Il y a quelque temps le graffeur Seen était dans ma ville. Icône du graffiti New Yorkais, « le mec qui taga le panneau Hollywood » a été le fer de lance d’un mouvement qui fit le tour du monde. En voyant la foule amassée devant le shop qui le recevait, et le nombre de personnes qui lui apportaient un objet à signer, je me suis dit que les artistes peuvent être un lien entre un produit et sa personnalisation. Un supplément d’âme que les marques peuvent utiliser pour se démarquer et apporter une valeur ajoutée artistique à leurs produits. Un couple gagnant-gagnant entre les marques et les artistes qui se structure suivant 3 méthodes qu’il est intéressant d’observer …
Une paire de ballerine, une casquette, un skate, un blouson signé par Seen n’a pas la même valeur affective (ou financière) que le produit standard.
Les marques qui produisent des produits en masse peuvent donc faire appellent aux designers pour valoriser leurs produits.
Différentes méthodes sont envisageables :
1- Sous forme d’un concours (Contest) ou la marque récompense la meilleure personnalisation en impliquant le visiteur par l’intermédiaire d’un vote.
Avantage pour la marque :
- Le concours fait événement et fait la notoriété de la marque en attirant du trafic.
Avantage pour le designer:
- Il est récompensé et impliqué financièrement dans la réussite du produit.
- Le concours est ouvert au plus grand nombre de créatifs et peut permettre de découvrir et de mettre en avant de nouveaux talents graphistes.
2- Une deuxième possibilité consiste à utiliser l’image et la popularité existante d’un artiste, qu’il a su se forger lui-même avec le temps, le plus souvent dans la rue (art urbain) et par diffusion virale (médias sociaux), pour l’appliquer à ses produits.
L’exemple le plus connu étant OBEY GIANT qui à force de collage d’affiches à l’univers graphique très marqué, a créé sa notoriété mondialement que son créateur Shepard Fairey a transformé lui-même (avec des financeurs) en une marque multinationale de vêtements.
En France, l’artiste fafi est un bel exemple d’univers et d’identification visuelle urbaine qui apporte une valeur ajoutée artistique très forte à des marques aussi populaire qu’Adidas ou Wesc :
La marque de cosmétique MAC allant jusqu’à créer une ligne complète de produits et de figurines customisés à l’image des célèbres personnages urbains de la créatrice.
L’avantage de cette méthode étant évidemment financier à la vue des volumes de licences impliquées, mais peut aussi permettre une certaine forme de démocratisation des pratiques des arts de la rue et du graphisme.
3-La troisième méthode de collaboration étant la possibilité pour les vendeurs de jouer le rôle de « curateur » artistique en apportant son expertise et son analyse des réalisations graphiques de designers pour sélectionner les talents les plus « avant-gardiste » ou intéressants en termes de création. C’est le cas du site Arkitip qui propose une gamme très sélective de produits customisés par des designers ou studios reconnus dans le milieu des arts graphiques.
KRINK Sleeve Curated by Arkitip
L’avantage de cette démarche étant la réflexion apporter par un intermédiaire pour déterminer une cohérence entre l’image d’un produit « tendance » et la qualité de sa customisation par un designer reconnu par ses paires et sources d’inspiration pour son milieu. Cette relation forte entre la marque et l’artiste étant présenté dans une série de vidéos, réalisées par le marchand, où les ces designers vont décrire et expliquer leur processus créatif et la valeur artistique qu’ils apportent à leurs conceptions.
Ici une interview des 2 fondateurs du studio de création HunterGatherer qui explique comment sa fascination pour le travail du bois lui a inspiré sa création de skins pour iPhone et de housses de laptop conçues par Incase:
HunterGatherer from Arkitip on Vimeo.
HunterGatherer signature products: the MacBook Sleeve and iPhone Slider Case.
J’aime beaucoup cette méthode qui consiste autant à valoriser un produit que de mettre en avant la valeur du process créatif dans un équilibre juste de valeur ajoutée artistique. Je m’attacherai à détailler ce type de collaboration dans mes prochains posts, en recherchant l’adéquation idéale entre produits dans l’air du temps mais standards et artistes reconnus dans leur milieu mais pas assez valorisés … vos inputs et commentaires seront les bienvenues.
